باكو تستضيف فعالية فنية تجمع سجاد قره باغ والعمارة الدينية

نقدم لكم عبر موقعنا المدينة بريس في عطلة نهاية الأسبوع الفنية "Fly to Baku"، تجسدت أسئلة حول تحويل السجاد إلى فن معاصر، واستخدام الحقن بدلاً من الفرشاة، وتصوير الجمال والدمار في لحظة قد تغفل فيها العين البشرية عن التفاصيل، عبر لوحات ومنحوتات وتصوير فوتوغرافي وفن...
نقدم لكم عبر موقعنا المدينة بريس في عطلة نهاية الأسبوع الفنية "Fly to Baku"، تجسدت أسئلة حول تحويل السجاد إلى فن معاصر، واستخدام الحقن بدلاً من الفرشاة، وتصوير الجمال والدمار في لحظة قد تغفل فيها العين البشرية عن التفاصيل، عبر لوحات ومنحوتات وتصوير فوتوغرافي وفن رقمي وأفلام، حيث جلب فنانون من مختلف أنحاء أذربيجان ومن الخارج أعمالهم إلى المدينة، من سجاد كاراباخ إلى لوحات تجريبية.
الموضوعات والخيوط
كانت الطبيعة إحدى الثيمات المحورية في الفعالية، وظهرت في الأعمال أيضاً "الخماسي البري في القوقاز"، المكوَّن من النسر الإمبراطوري الشرقي، والفهد القوقازي، والذئاب الرمادية، والغزال ذو السنام، والدب البني، كتذكير بالتنوع البيولوجي الغني في المنطقة وتسليط الضوء على أهمية حمايته.
من سجاد كاراباخ إلى برج العذراء
بالنسبة للفنان الأذربيجاني فريد رسولوف، كان نقطة الانطلاق شكلاً فنياً عملياً تقليدياً مألوفاً لأجيال من الناس في البلاد، هو السجاد. وُلد رسولوف في شوشا، ونشأ محاطاً بسجاد كاراباخ، ولا سيما ذلك المزيَّن بصور الحيوانات والنباتات والطبيعة. وأضاف حياة جديدة على سلسلته "Karabakh Carpets 2.0". وقال: "وُلدت في كاراباخ، ومنذ طفولتي كنت ألعب على هذه سجاجيد كاراباخ. وبعد سنوات كثيرة أصبحت فناناً وقررت أن أصنع أنواعا جديدة من هذه السجاجيد". ونقل عمله غرضاً مرتبطاً بحياة يومية منزلية إلى فضاء الفن المعاصر، إذ لم تكن التقاليد بالنسبة إليه شيئاً يُهمَل. وأوضح: "التقليد ليس شيئاً متجمداً في الماضي، بل شيئاً يمكن أن يتطور ويتغير".
واستمدت النحّاتة آيدان صلاحوفا إلهامها من أحد أشهر معالم باكو، وهو برج العذراء. وأعدت في عملها التركيبي تناول أسطورة شابة ترتبط بالبرج. وبدلاً من الاكتفاء بسرد الحكاية المألوفة، أطلقت العنان لخيالها الذي رسم صورة امرأة تطير بعيداً بحثاً عن الحرية وحياة خاصة بها. وقالت صلاحوفا: "هذا المشروع يتناول مسألة الاختيار، كيف نعيش وكيف نجد الحرية". وتقضي وقتها بين إيطاليا وأذربيجان، وتعمل على رخام كارارا في إيطاليا وحجر "أغلاي" الجيري المحلي في أذربيجان. وأوضحت: "المواد المختلفة والقوامات المتنوعة تحتاج إلى لغات مختلفة"، في وصف للطريقة التي يشكّل بها طابع الحجر منحوتاتها.
تحوّل فرشاة الرسم
واتّخذ الفنان الصيني تشانغ جي مقاربة غير تقليدية للرسم، مستخدماً الحقن بدلاً من الفرش التقليدية لوضع الألوان على لوحاته. واستندت أعماله أيضاً إلى العمارة الدينية وإلى الطرق التي تفهم بها حضارات مختلفة مفهوم الحقيقة، إذ ظهرت أنماط معمارية من تقاليد دينية حول العالم في منحوتاته من دون إبراز أي معتقد بعينه. غير أنه لا يتوقع من الزوار تحليل كل إشارة أو مرجع. وقال: "أريد فقط أن تشعروا بها". ويرى تشانغ أن الفن شكل من أشكال التواصل لا يعتمد على لغة مشتركة. وأوضح: "بإمكان أشخاص من دول وثقافات مختلفة أن يفهموا الفن من خلال التجربة، لا من خلال الترجمة".
الطبيعة تستعيد المباني
وأمسى الفنان الهولندي الكندي راين كوبمانس وقتاً في دراسة ما يحدث عندما تُترك العمارة من صنع البشر للطبيعة. وتُظهِر صوره الرقمية مباني مهجورة تغطيها النباتات تدريجياً، بما في ذلك أشجار ونباتات تستعيد مساحات سبق أن شكّلها البشر. وقال: "الرسالة التي أريد إيصالها للجمهور هي فكرة الطبيعة الدورية للزمن". وأضاف: "فالعمارة تحتل مكان العالم الطبيعي، ثم تعود الطبيعة لتستولي ببطء على العمارة، وتستمر الدورة". وقال لـ"يورونيوز" إن المشهد المعماري في أذربيجان جذبه أيضاً. وقد استهواه تلاقي التأثيرات الأذربيجانية والفارسية والعثمانية وتلك العائدة إلى الحقبة السوفيتية في مباني البلاد.
وقدمت عطلة نهاية الأسبوع الفوتوغرافيا كمنظور آخر لما يراه الناس، وما قد يغفلونه أيضاً. واستخدم الفنان المقيم في لندن أوري غيرشت كاميرته لالتقاط لحظات خاطفة تتجاوز حدود الإدراك الإنساني العادي، مستكشفاً من خلال أعماله العلاقة بين الجمال والدمار. وقال: "أرى أن الجمال والدمار مترابطان". وأضاف: "كل لحظة دمار تحمل أيضاً إمكان خلق جديد". وكان مهتماً على نحو خاص بكيفية توسيع التكنولوجيا لإمكانات التصوير الفوتوغرافي، إذ تتيح للكاميرا كشف تفاصيل تعجز العين البشرية عن رصدها.
حكاية فهد تُروى عبر الفيلم
وجسدت المخرجة هارييت براتن قضية الحفاظ على الحياة البرية على الشاشة من خلال فيلمها "Europe’s Last Leopard". وجاءت إلى أذربيجان للمرة الأولى قبل أكثر من عقد لتصوير الفهد القوقازي في حديقة هيركان الوطنية. وقدّم الفيلم الوثائقي للجمهور فرصة لاكتشاف هذا الحيوان المراوغ والتحديات التي تهدد بقاءه. وأوضحت أن التحدي يكمن في جعل الناس يهتمون بحيوان قد لا يلتقون به أبداً في حياتهم. وقالت براتن: "من الصعب أن تهتم بشيء لا يمكنك رؤيته". وأضافت: "يسمح لنا الفيلم والسرد البصري بأن ننقل قصة الفهد إلى الناس، عندها يدركون كم هو جميل، ويدركون أيضاً أنه أحد رموز أذربيجان". وأبرز الوثائقي أيضاً التعاون بين فعالية "Baku Art Weekend" ومنظمة الحفاظ على الطبيعة WWF أذربيجان ومبادرة IDEA للحوار الدولي من أجل العمل البيئي. وقالت: "أحب حقاً هذا المزيج بين الفن والعلم والحفاظ على الطبيعة".
ومن جهتها تناولت القيّمة على المعرض ليزلي غراي ما يمكن أن تكشفه الحيوانات عن صحة البيئات التي تعيش فيها. وأوضحت: "اليوم لا تزال الحيوانات تؤدي دوراً مشابهاً، لكن بوصفها عرّافة لمستقبل عالمنا، فهي غالباً أول إشارة تحذير إلى تدهور البيئة". وشمل المعرض صور بورتريه لسكان باكو مع حيواناتهم الأليفة التي تم إنقاذها، إلى جانب أعمال تركيبية ضخمة وقطع تفاعلية تستخدم الضوء لاستكشاف علاقة الإنسان بالحيوانات.
باكو على خريطة الفن العالمية
وكان من بين الضيوف الدوليين سيمون دو بوري، خبير المزادات والقيّم الفني، الذي تناول الفيلم الوثائقي "The Hammer" مسيرته في سوق الفن العالمية، وعُرض هو الآخر خلال الفعالية. وغالباً ما يُوصَف بأنه "ميك جاغر عالم الفن"، وقد عمل الرئيس السابق لـ"سوذبيز" مع فنانين وجامعي مقتنيات فنية في مختلف أنحاء العالم. ورأى جاذبية باكو في أنها تتيح فرصة لاكتشاف شيء يتجاوز دائرة الفن الدولية المألوفة.
كواليس الفنون
ونظمت الفعالية من قبل مؤسسة حيدر علييف واتحاد IDEA للحوار الدولي من أجل العمل البيئي، وجذبت أيضاً زواراً دوليين مهتمين باكتشاف المشهد الفني المعاصر في أذربيجان. وقالت غونشا دارابزادا، ممثلة مؤسسة حيدر علييف، إن على الفن أن يخلق فرصاً لـ"التأمل والمشاركة والارتباط الشخصي"، ولا سيما عند تناول قضايا الطبيعة والمسؤولية والمستقبل. واستكشفت لورا أكوستا، المديرة الإبداعية والقيّمة الرئيسية لمنصة الفنون المعاصرة "ARTTYCO" التي تتخذ من برشلونة مقراً لها، المعارض والتقت الفنانين وشاركت اكتشافاتها مع جمهور دولي. وقالت: "ما أثار إعجابي أكثر من أي شيء آخر هو تنوع الأصوات الفنية وقوة الصلة بين السرديات الشخصية والهوية الثقافية والتعبير المعاصر". ولم تقدّم عطلة نهاية الأسبوع الفنية "Fly to Baku" تعريفاً واحداً للفن المعاصر. بل منحت الزوار فرصة لاكتشاف تقنيات غير متوقعة، وإعادة زيارة حكايات مألوفة، ورؤية العالم من زوايا نظر مختلفة.
لقد عرضنا لكم تفاصيل فعالية "Fly to Baku" الفنية في باكو، التي جمعت لوحات ومنحوتات وتصويراً فوتوغرافياً وفناً رقمياً وأفلاماً لفنانين من أذربيجان ومن الخارج، عبر موقعنا المدينة بريس، ونسعى دائمًا لتقديم أهم التفاصيل المتعلقة بالفن المعاصر في أذربيجان، مع متابعة أبرز المعلومات والتطورات المرتبطة بهذا الموضوع.






